Trois technologies qui vont changer l’avenir de la production virtuelle

Dans cette interview exclusive, nous avons parlé avec le directeur technique de disguise, Ed Plowman, des technologies qui, selon lui, révolutionneront les plateaux de production virtuels pour l’avenir.

Lorsque le COVID – 19 a mis en pause tous les tournages il y a deux ans l’année dernière, la production virtuelle (VP) est venue à la rescousse-permettant aux acteurs et à l’équipe de créer en toute sécurité de nouveaux longs métrages, séries télévisées et contenus pour les plateformes de streaming.

Aujourd’hui, les décors virtuels à LED sont devenus largement connus comme une solution efficace pour capturer plusieurs endroits sans avoir besoin de se déplacer, ainsi que pour filmer des effets visuels intégrés à la caméra sans écran vert, même avec un petit budget et un calendrier de prise de vue serré.

Alors que la production virtuelle se développe, bénéficiant d’un taux de croissance annuel prévu de 15,8% de 2020 à 2027, où pouvons-nous nous attendre à voir la technologie aller ensuite?

Ed Plowman, CTO de disguise a quelques idées. Soutenu par Epic Games, disguise est une plate-forme logicielle et matérielle qui repousse les limites de la production virtuelle. Avec son équipe, Ed a récemment terminé un programme de recherche financé par le gouvernement britannique et financé par le gouvernement britannique pour développer le flux de travail de disguise en la solution la plus intégrée et la plus robuste pour la production virtuelle sur le marché.

Lisez la suite pour découvrir comment cette technologie incroyable continuera de changer les flux de travail créatifs à l’avenir.

Image: Collège d'art et de design de Savannah.
Image: Collège d’art et de design de Savannah.

Reproduction ACES et HDR

“Nous n’avons fait qu’effleurer la surface de ce que les LED actuelles peuvent faire”, commence Plowman. Pour lui, le premier grand changement que nous verrons dans la technologie VP est une intégration à l’échelle de l’industrie de la reproduction ACES et HDR dans les flux de travail de production existants.

Jusqu’à récemment, le monde des LED était principalement destiné au marché du divertissement en direct, de sorte que les AS et le HDR n’étaient pas des préoccupations majeures. Alors que la production virtuelle commençait à se déplacer vers les marchés du divertissement qui ont besoin de valeurs de production haut de gamme, comme le cinéma et les effets visuels, cela a rapidement changé.

“Pour moi, cela a été souligné pour la première fois lorsque disguise a commencé à interagir avec des sociétés d’effets visuels haut de gamme comme Framestore et Double Negative”, confirme Plowman. « Ces entreprises nous ont immédiatement demandé comment elles pouvaient gérer les pipelines de couleurs et de HDR avec notre plate-forme.”

Le problème, selon Plowman, est l’uniformité. “De nombreux éléments LED sont produits en série et principalement destinés aux jumbotrons”, ajoute-t-il. “Pour le cinéma et la diffusion, nous les utilisons évidemment sur un support très différent. La bonne nouvelle est que la technologie LED a une gamme de reproduction infinie, de sorte que l’industrie a une occasion en or de développer de nouvelles solutions.”

Selon Plowman, l’avenir verra l’introduction de nombreuses LED différentes pour différents cas d’utilisation, y compris des options économiques, portables et même pliables. “L’utilisation de la technologie des champs lumineux dans la production virtuelle se produira probablement à un moment donné, en fonction du coût et de la complexité”, ajoute-t-il. La technologie de champ lumineux capture des informations sur le champ lumineux émanant d’une scène plutôt que sur l’intensité lumineuse elle-même.

Bien sûr, le matériel n’est que la moitié de l’histoire. Pour assurer une reproduction précise des couleurs, la façon dont les caméras capturent les jaillissements des écrans LED et la façon dont le logiciel en temps réel interprète ces données doivent également changer.

“Dans une phase VP, vous transmettez les données d’un programme 3D avec un espace colorimétrique fixe à un mur LED. Le mur LED représente des couleurs qui peuvent légèrement changer en fonction de votre point d’observation. Ces images sont ensuite capturées par des caméras qui ont également leur propre reproduction interne des couleurs. Ensuite, vous introduisez également des éléments de décor physiques, comme des personnes et des objets dans le monde réel, qui sont éclairés par un éclairage physique”, explique Plowman. Les pipelines de gestion des couleurs standard de l’industrie comme ACES aident à cela, c’est pourquoi nous avons implémenté ACES dans notre logiciel de conception. dernier lancement de logiciel.

“Il y a beaucoup de complexité là-bas. En tant qu’industrie, nous devons trouver un moyen de trouver un compromis entre les paramètres de la caméra et les paramètres 3D, tout en améliorant la précision des LED.”

Image: Pixel final.
Image: Pixel final.

Étalonnage à la Nanoseconde

Un étalonnage plus rapide et de meilleure qualité est un autre domaine dans lequel Plowman prédit une amélioration considérable des futurs ensembles de production virtuels. En fait, c’est un domaine d’intérêt majeur pour lui et son équipe chez disguise. Actuellement, l’un des principaux objectifs de l’équipe est de s’assurer que l’étalonnage est rendu plus dynamique, même au niveau de la nanoseconde.

“Nous voulons que les systèmes VP puissent calibrer la position d’un élément de contenu, puis l’ajuster en fonction de la position de la caméra, le tout avec une latence minimale. Cela signifie que les images LED seront toujours précises du point de vue de la caméra”, explique Plowman.

“Pour ce faire, nous discutons avec les fabricants de processeurs, les fabricants de caméras et les fournisseurs de suivi pour essayer de briser l’emprise de Genlock – le mécanisme de synchronisation actuellement le plus couramment utilisé – et de le déplacer vers un réseau PTP. Cela nous apportera un timing à la nanoseconde.”

Avec l’étalonnage à la nanoseconde, toute personne exécutant un étage VP verrait ses temps de configuration considérablement réduits et bénéficierait d’un suivi plus rapide de la caméra. “Cela change la donne en termes de créativité”, ajoute Plowman.

« Avec l’étalonnage à la nanoseconde, je peux expérimenter en ouvrant l’obturateur de mon appareil photo un peu plus longtemps ou en poussant les lentes du mur LED vers le haut. Je peux afficher et capturer un véritable flou de mouvement à partir de mon mur LED.”


Image: CVP.

Intelligence Artificielle

L’essor de l’IA a maintenant eu un effet sur un grand nombre d’industries des médias et du divertissement – et VP n’est pas différent.

” Les modèles d’IA du comportement des caméras transformeront probablement les futurs plateaux de production virtuels », révèle Plowman. « Si vous développez des systèmes intelligents capables de prédire le prochain mouvement de la caméra, cela améliorera considérablement la vitesse et la précision du suivi et de l’étalonnage de la caméra.”

Avec le bon outil, dit Plowman, tout cela peut être fait en pré-vis, de sorte que les mouvements de la caméra sont préparés en quelques secondes sans avoir besoin de mettre les pieds sur la scène LED. Étant donné que la production virtuelle a tendance à impliquer plus de travail à l’avance que le tournage standard (laissant un travail de post-production minimal), le fait que l’IA aide à accélérer le processus de préparation aura d’énormes avantages.

« Disons que j’ai un ARRI LF Mini dans un environnement virtuel et que je peux effectuer la plupart de mes travaux de pré-visualisation et de repérage avec l’IA”, explique Plowman.

“Je pourrais même utiliser des doubles numériques pour remplacer les acteurs. Cela signifie que toutes les vérifications avant le tournage peuvent être effectuées sans perdre de temps pour les talents. Je peux comprendre ce que je veux obtenir d’une LED, et si cela va fonctionner ou non plus rapidement qu’avant– préparant le reste de la production pour le succès.”

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